Ta photo de profil et ta bannière LinkedIn, retouchées et au bon format

Une marque personnelle, c'est d'abord une décision : qui présente ce travail, pour quel métier, avec quelles couleurs et quelles polices. Tout le module s'appuie sur ces choix : la photo de ce soir, le logo de la séance 3, le carrousel et le portfolio de la séance 5. Les changer à chaque séance, c'est refaire le travail.

Remplis la fiche d'identité du portfolio (elle reste dans ton navigateur, rien n'est envoyé) :

• ton nom, ou celui de Camille Durand si tu préfères un personnage ;
• le métier visé et trois à cinq mots-clés (« précis, chaleureux, urbain ») ;
• une palette de quatre couleurs : la fiche vérifie le contraste entre le texte et le fond (4,5:1 au moins) ;
• deux polices, pas plus : une pour les titres, une pour le texte.

Affinity par Canva est gratuit et réunit dans une seule fenêtre ce qu'Adobe vend en trois logiciels. On passe de l'un à l'autre par les boutons des studios, en haut à gauche de la fenêtre : Vecteur, Pixel, Mise en page (le quatrième, IA Canva, n'est pas utilisé dans ce cours). Affinity s'ouvre déjà connecté à un compte Canva, gratuit : c'est lui qui donne accès à l'application.

Studio	L'équivalent chez Adobe	Ce qu'on y fait	Dans ce module
Pixel	Photoshop	Retoucher, détourer, composer des photos	Séances 1 et 2
Vecteur	Illustrator	Dessiner un logo, des pictos, du texte net à toutes les tailles	Séances 3 et 4
Mise en page	InDesign	Assembler des pages : carrousel, portfolio, brochure	Séance 5

Le document reste le même quand tu changes de studio : seuls les outils et les panneaux changent. C'est la grande différence avec Adobe, où l'on enregistre dans un logiciel pour rouvrir dans l'autre.

Pixel ou vecteur ?

Une photo est une grille de pixels, de petits carrés de couleur : agrandie, elle devient floue puis pixellisée. Un logo se dessine en vecteurs, des formes décrites par des points et des courbes : il reste net à toutes les tailles. Juste à droite des studios, deux boutons changent l'affichage : Mode d'affichage vectoriel et Mode d'affichage Pixels (ce que deviendra l'image une fois exportée en pixels).

La chaîne graphique, et ses deux familles de couleurs

Une image passe par trois étapes : la création (les photos, les dessins), la mise en page (on assemble), la diffusion (écran ou imprimeur). Chaque studio occupe une étape : Pixel et Vecteur fabriquent les éléments, Mise en page les assemble et prépare la sortie.

• RVB (rouge, vert, bleu) : les couleurs de la lumière, celles d'un écran. Tout ce que tu publies sur les réseaux est en RVB.
• CMJN (cyan, magenta, jaune, noir) : les couleurs de l'encre, celles de l'imprimeur. Elles sont moins vives : un bleu électrique à l'écran devient plus sage sur le papier.

La fenêtre d'Affinity se lit de haut en bas et de gauche à droite :

1. La barre de menus : Fichier, Edition (écrit sans accent à l'écran), Document, Texte, Vecteur, Pixel, Calque, Affichage, Fenêtre, Aide. Attention : les menus Vecteur et Pixel ne sont pas les studios.
2. La barre du haut : les studios, les deux modes d'affichage, puis des boutons qui changent avec le studio.
3. La barre d'outils contextuelle, juste dessous : les réglages de l'outil choisi. Elle change à chaque outil : c'est là qu'on cherche d'abord.
4. Les outils, à gauche. Survole-les : l'info-bulle donne le nom et la touche (« Outil Déplacer [V] »). Un outil marqué d'un petit triangle cache un groupe : un clic ouvre sa palette.
5. Les panneaux, à droite, rangés en onglets. Dans le studio Pixel : Histogramme et Couleur en haut, Calques, Canaux, Pinceaux et Stock au milieu, Navigateur, Transformer et Historique en bas.

Configurer les panneaux

Un panneau fermé par erreur se rouvre par le menu Fenêtre. Il range les panneaux en sous-menus : Général, Pixel, Vecteur, Texte, Mise en page… Le panneau Canaux, par exemple, se trouve dans Fenêtre › Pixel › Canaux, pas au premier niveau. Un onglet se glisse d'un groupe à l'autre, ou hors de la fenêtre pour flotter.

Enregistrer ton espace de travail

Le bouton Gestionnaire de Studio (les trois points verticaux, à droite des studios) liste tous les studios, avec un interrupteur pour afficher ou masquer les plus rares (Tranche, Retoucher, Typographie…). En bas, Créer un Studio enregistre ta disposition actuelle des panneaux sous un nom : c'est l'équivalent de l'« espace de travail » d'Adobe, valable pour les trois studios.

Créer un document

Fichier › Nouveau… (Ctrl+N) ouvre la fenêtre Bienvenue sur l'onglet Nouveau. À gauche, des formats tout faits ; à droite, les réglages : Unités du document (choisis Pixels pour un écran), Largeur de page et Hauteur de page, PPP, puis le bouton Créer un document.

Ouvrir et enregistrer

Commande	Raccourci	Ce qu'elle fait
Ouvrir…	Ctrl+O	Ouvre une photo (JPEG, PNG, PSD…) ou un document Affinity
Enregistrer	Ctrl+S	Enregistre au format natif .af, avec tous les calques
Enregistrer sous…	Ctrl+Maj+S	Enregistre une copie sous un autre nom
Fermer	Ctrl+W	Ferme le document (Affinity demande s'il faut enregistrer)

Le .af est ton fichier de travail : il garde les calques, les réglages et les trois studios. Il ne se lit que dans Affinity. Ce que l'on publie ou envoie est un export (module 6).

Lire l'espace colorimétrique

Dans la fenêtre Nouveau, deux lignes disent dans quelles couleurs tu travailles : Format de couleur (RVB/8 par défaut : rouge, vert, bleu, 8 bits par couche) et Profil de couleur (sRGB IEC61966-2.1, le profil standard des écrans et du web). Pour les réseaux sociaux, garde les deux tels quels.

Deux opérations, à ne jamais confondre :

• Recadrer, c'est choisir ce qu'on garde de la photo, et dans quelles proportions (carré, 4:1…).
• Changer la taille, c'est choisir le nombre de pixels de l'image finale (400 × 400, 1584 × 396…).

Les formats à connaître par cœur

Image	Proportions	Taille conseillée
Photo de profil (LinkedIn, Instagram)	1:1, affichée en rond	400 × 400 px
Bannière LinkedIn	4:1	1584 × 396 px
Post Instagram portrait	4:5	1080 × 1350 px
Post carré	1:1	1080 × 1080 px
Carrousel LinkedIn (séance 5)	4:5, en PDF	1080 × 1350 px par page

Recadrer

1. Prends l'outil de recadrage (Outil Recadrer, touche C), dans la barre d'outils du studio Pixel.
2. Dans la barre contextuelle, choisis un mode à proportions fixes (Proportions personnalisées) et tape 1 et 1 pour la photo de profil, 4 et 1 pour la bannière.
3. Place le cadre : pour un portrait, les yeux vers le tiers haut, un peu d'air au-dessus de la tête, le menton jamais coupé.
4. Valide par Entrée (ou le bouton Appliquer de la barre contextuelle).

Changer la taille

Deux chemins, au choix :

• le menu Document › Configuration › Redimensionner › Document… : tu tapes la largeur en pixels, proportions liées, et l'image elle-même change de taille (Canevas…, juste en dessous, change la surface sans mettre l'image à l'échelle) ;
• ou tu gardes ton document en grand, et tu choisis la taille à l'export : les champs Largeur et Hauteur de la fenêtre Exporter (module 6). C'est plus souple : le même .af sort en 400 px pour LinkedIn et en 1080 px pour Instagram.

Dans Affinity, on ne retouche pas l'image elle-même : on pose au-dessus un calque de réglage. Il agit sur tout ce qui est en dessous, se modifie à tout moment, se masque d'un clic sur l'œil et se supprime sans laisser de trace. C'est la retouche non destructive.

On les ajoute par le bouton Réglages, en bas du panneau Calques. Les cinq à connaître :

Réglage	Ce qu'il corrige	Sur ta photo de profil
Luminosité/Contraste	Une image trop sombre, ou terne	Le premier geste sur photo-sombre.jpg
Balance des blancs…	Une dominante : trop jaune sous une lampe, trop bleue à l'ombre	Un teint naturel
TSI…	La teinte et la saturation des couleurs	Calmer un fond trop vif
Courbes…	La lumière zone par zone : ombres, tons moyens, hautes lumières	Déboucher les ombres d'un visage
Noir et blanc… / Recolorer…	Changer toute la colorimétrie : noir et blanc, ou une seule teinte	Une bannière aux couleurs de ta palette

Un filtre, avec la main légère

Le bouton Filtres, à côté de Réglages, ajoute un filtre en direct : un flou (Flou gaussien…) pour adoucir un arrière-plan de bannière, ou une netteté légère (Masque flou…) pour une photo un peu molle. La règle des professionnels : pousser le curseur jusqu'à ce que l'effet se voie, puis revenir d'un tiers.

Fichier › Exporter ▸ propose une liste de formats ; on peut aussi ouvrir directement la fenêtre Exporter (Ctrl+Alt+Maj+W). À gauche, les formats ; au centre, l'aperçu ; à droite, les réglages.

Format	Pour quoi
JPEG	Une photo à publier : léger, sans transparence
PNG	Un visuel avec du texte net, des aplats, ou de la transparence
PSD	Le fichier d'un client qui travaille sous Photoshop : les calques sont gardés
PDF	Un document de plusieurs pages (séance 5)

Les trois réglages qui comptent

1. Largeur et Hauteur, proportions verrouillées : tape 400 pour la photo de profil, la hauteur suit.
2. Le curseur Qualité du JPEG : autour de 80 %, la différence ne se voit pas et le fichier pèse trois fois moins qu'à 100 %.
3. La Zone : Document entier pour une photo seule ; quand le document a plusieurs plans de travail, on choisit le plan à exporter.

Dans la partie Avancé, la ligne Est. file size (laissée en anglais à l'écran) estime le poids du fichier avant même de l'exporter. Visé ce soir : moins de 1 Mo par image.

Ces six questions reprennent toute la séance, au niveau de la certification Tosa. Réponds sans revenir en arrière : seul ton premier essai compte.